本篇文章给同学们谈谈衡水名师古代诗歌鉴赏，以及衡水名师作文对应的知识点，希望对各位同学有所帮助，不要忘记分享给你的朋友哦！
本文目录一览：
- 1、古代诗歌散文欣赏文言文总结
- 2、怎样鉴赏古代诗歌的语言
- 3、关于陶渊明的诗歌鉴赏
- 4、诗歌鉴赏（摘抄）
- 5、《长干曲》古诗阅读及赏析
古代诗歌散文欣赏文言文总结
1. 高中语文选修"中国古代诗歌散文欣赏"《西门豹治邺》课文知识总结
本文节选自《史记.滑稽列传》的附录。
是西汉末年历史学家褚少孙写的。褚少孙，颖川（现在河南省禹县）人，汉元帝、成帝间为博士。
西门豹治邺的故事，发生在战国初期的魏国。邺县在魏国的北部，和赵国相邻，是魏国的重要边境县分。
从自然条件看，这里的“漳水悍怒，迁徙无常”，常常泛滥成灾。当地的反动势力利用自然灾害，大肆宣扬迷信，对人民群众进行敲诈盘剥，逼迫广大农民逃亡，严重损害农业生产的发展，从而也影响了封建制度的巩固。
为此，西门豹打击反动势力，禁绝为河伯娶妇的迷信活动，不仅使当地农民减轻了沉重的负担，也有利于农业生产的发展，有利于社会的发展。 本文在断句方面历来有很多问题，现在参照王凤阳同志《西门豹治邺标点小议》（载吉林师大《函授教学》语文版第二期）进行了整理，供参考。
魏文侯时①，西门豹②为邺令③。豹往。
到邺会长老④，问之民所疾苦⑤。长老曰：“苦为河伯娶妇⑥，以故贫。”
豹问其故，对曰：“邺三老⑦、廷掾⑧常岁赋敛百姓⑨，收取其钱得数百万，用其二三十万为河伯娶妇，与祝巫共分其余钱持归。当其时⑩，巫行视小家女好者⑾，云是当为河伯妇，即娉取⑿。
洗沐之⒀，为治新缯绮縠衣⒁；闲居斋戒⒂，为治斋官河上⒃，张缇绛帷⒄，女居其中；为具牛酒饭食⒅。行十余日⒆，共粉饰之如嫁女⒇。
床席令女居其上（21），浮之河中。始浮，行数十里乃没。
其人家有好女者，恐大巫祝为河伯取之（22），以故多持女远逃亡，以故城中益空无人，又困贫（23）。所从来久矣（24）。
民人俗语曰：“‘即不为河伯娶妇（25），水来漂没，溺其人民’云（26）”。西门豹曰：“至为河伯娶妇时，愿三老、巫祝、父老送女河上，幸来告语之（27），吾亦往送女。”
皆曰：“诺”（28）。 ①、魏文侯：魏斯，战国初期魏国的君主。
②、西门豹：人名，复姓西门，名豹。 ③、邺令：邺，地名，现在河北省临漳县。
令，古代官名，这里指县令。 ④、会长老：召集县内年高而有名望的人。
⑤、问之民所疾苦：问他们（指长老）老百姓感到痛苦的事情。所，特别的指示代词，这里表示“所……的事情”。
⑥、河伯：河神。 ⑦、三老：古时掌管教化的官。
有乡三老、郡三老等级别。 ⑧、廷掾：古代辅佐县令的官。
⑨、常岁赋敛百姓：常年向老百姓征收捐税。常，通常。
岁，年。赋敛，征收捐税。
⑩、祝巫：祝是替人告神求福的人，巫是舞蹈降神替人祈祷的人，所以祝巫并称。 ⑾、巫行视小家女好者：老巫到处走动，看到贫家女中面目姣好 的。
行视，巡视察看、访求。小家女，贫民小户人家的姑娘。
⑿、娉取：娉，同聘，下聘礼，定婚。取，同娶。
⒀、洗沐：洗澡，洗发。 ⒁、为治新缯绮縠衣：给她制做多种新的绸衣、纱衣。
缯，丝织品的总称。绮，有花纹的绸子。
縠，有绉纹的纱，现在简称绉纱。 ⒂、闲居斋戒：古时举行祭祀，先要斋戒（包括洗澡、洗发、穿干净衣服、吃没有 *** 性的东西，住在清洁的房子里，保持身心清洁），表示对鬼神的虔诚。
闲居，独居，与别人隔离。 -⒃、斋宫：斋戒时住的房子。
⒄、张缇绛帷：挂起黄红色和深红色的绸账子。缇，黄红色的绸。
绛，深红色。帷，帷帐。
⒅、牛酒：牛肉和酒，泛指精美的食品。 ⒆、行十余日：过了十几天。
行，经过。 ⒇、共粉饰之如嫁女：女巫等一起给小家女梳洗打扮，象真要出嫁闺女一样。
粉饰，装饰、打扮。 （21）、席床令女居其上：准备好床席（这里指的是坐床和坐席不是供睡觉用的），让小家女坐在上边。
（22）、大巫祝：巫的头目，即下文的“老女子”。 （23）、困贫：被贫困逼得无路可走。
即“困（于）贫”的意思。 （24）、所从来久矣：这种情况由来已很久了。
所从来，指为河伯娶妇以及由此造成的人逃亡和贫困的情况。 （25）、即：假若，如果。
（26）、溺：淹死。云：用在引文后面的语气助词，有时作“云云”，表示“据说是如此”的语气。
（27）、幸：这里是表敬副词，含有希望，以此为荣的意思。 （28）、诺：答应的声音，表示同意。
至其时，西门豹往会之河上①，三老、官属、豪长者②、里父老皆会③，以人民往观之者三二千人④。其巫，老女子也，已年七十。
从弟子女十人所⑤，皆衣缯单衣⑥，立大巫后。西门豹曰：“呼河伯妇来，视其好丑。”
即将女出帷中⑦，来至前。豹视之，顾谓三老，巫祝、父老曰：“是女子不好，烦大巫妪为入报河伯⑧，得更求好女，后日送之。”
即使吏卒共抱大巫妪投之河中。有顷⑨，曰：“巫妪何久也？弟子趣之⑩！”复以弟子一人投河中。
有顷，曰：“弟子何久也？复使一人趣之！”复投一弟子河中。凡投三弟子。
西门豹曰：“巫妪、弟子，是女子也，不能白事⑾，烦三老为入白之。”复投三老河中。
西门豹簪笔磬折⑿，向河立待良久⒀。长老、吏、傍观者皆惊恐。
西门豹顾曰：“巫妪、三老不来还，奈之何⒁？”欲复使廷掾与豪长者一人入趣之。皆叩头，叩头且破，额血流地，色如死灰。
西门豹曰：“诺。且留待之须臾。”
须臾，豹曰：“廷掾起矣。状河伯留客之久⒂，若皆罢，去归矣⒃。”
邺吏民大惊恐，从是以后，不敢复言为河伯娶妇。 西门豹即发民凿十二渠⒄，引。
2. 高中语文人教版诗词选修《中国古代诗歌散文欣赏》
全文背诵：
湘夫人/屈原
拟行路难（其四）/鲍照
蜀相/杜甫
课后的 武侯庙
书愤/陆游
课后的 临安春雨初霁
越中览古/李白
一剪梅/李清照
春江花月夜/张若虚
夜归鹿门歌/孟浩然
梦游天姥吟留别/李白
登岳阳楼/杜甫
课后的
三首要求掌握
旅夜书怀/杜甫
扬州慢/姜夔
将进酒/李白
阁夜/杜甫
李凭箜篌引/李贺
虞美人/李煜
课后的 浪淘沙
苏幕遮/周邦彦
阿房宫赋/杜牧
春夜宴从弟桃花园序/李白
文中部分要求背诵的：
长恨歌/白居易
国殇/屈原
燕歌行/高适
登柳州城楼寄漳汀封连四州/柳宗元
菩萨蛮/温庭筠
庖丁解牛/《庄子》
项羽之死/司马迁
六国论/苏洵
伶官传序/欧阳修
文与可画筼筜谷偃竹记/苏轼
种树郭橐驼传/柳宗元
项脊轩志/归有光
其实这本书考点蛮多的
且基本都要求背送 但是我们今年的期末关于语文知识的重点却放在了 名著和语文常识上面（包括中国古典名及国外的经典散文名篇名人等）
所以 只背诵也不够了
加油吧！！！
3. 请问高中语文选修课本古代诗歌散文欣赏,文言文部分哪几篇是重点呀
高中课本文言文部分谈不上哪些是重点，哪些不是重点，因为高考文言文从来不考课内的。
我们主zhidao要是要通过课本选取的文言文来学习文言文的一些基础知识。如，文言虚词的用法和作用，通假字，古今异义词，偏义复词，同义复词，词类活用的条件，意动用内法、使动用法和为动用法与现代汉语相对应的句式，特殊句式的判断及翻译对策，固定短语与现代汉语相对应的词语及古代文化常识等。
同时还要通过课文练习文言容文翻译（一定要遵循"忠实与通顺″的原则）。学习文言文的终极目的是能理文章的内容，能把文言文正确地译成现代汉语。
4. 高中语文人教版诗词选修《中国古代诗歌散文欣赏》鉴赏
内容真的很多啊，我只能帮你节选一下，看看是不是你想要的，更多的详解你只能到中~xiao学~教~育w·ang~看一下，我也是在那里找到的。
一、《诗经》概述：
我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百年的诗歌305篇，分风、雅、颂三部分。“风”是民歌，包括十五个地方的民歌，就是所谓“十五国风”。十五个地方是：周南、召南、邶、豳、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹等，大都在黄河流域。“风”共160篇，大部分是人民抒发自己感情的作品。这些诗在《诗经》中占主要地位，比“雅”、“颂”更富于现实性。“雅”分为“大雅”和“小雅”。“大雅”用于隆重盛大的宴会的典礼，“小雅”用于一般宴会的典礼，都是西周的乐歌。其中有叙事诗，有抒情诗，有对前代英雄人物的歌颂，有对当时政治的讽刺。共105篇，大部分是高度现实性的作品。“颂”是“以成功告于神明”的祭歌。现存的“颂”有“周颂”31篇，“鲁颂”4篇，“商颂”5篇，计40篇。这些诗，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。采用赋、比、兴的手法。风、雅、颂、赋、比、兴被称为“诗经六义”。郑樵《通志序》：“风土之音曰风、朝廷之音曰雅、宗庙之音曰颂”。
《诗经》注本：《毛诗郑笺》（汉·郑玄）、《毛诗正义》（唐·孔颖达）、《诗集传》（宋·朱熹）、近代有余冠英的《诗经选》、《诗经选译》。
怎样鉴赏古代诗歌的语言
古代诗歌鉴赏系列教案之一: 一、鉴赏用词之妙 （一） 中国诗歌对语言的变形 进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。这是诗词鉴赏的基础。同时，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。 文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。诗歌艺术分析的依据首先就是语言。严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。实际上，很少有人用平常说话的语言来做诗，如果有的话，也是可笑的打油诗。（静夜思是个例外吧！） 中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方，往往也是高考考查的重点。了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境。 （1） 把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。 中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。要详加分辨。例如： 何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室” （前两句：复如东注水，未有西归日。）本篇描写与友人惜别的情景。 “夜雨”二句渲染与友人话别时的环境气氛，是历来傅诵的名句。前一句写室外：夜已深沉，一片寂静，唯有雨点滴落在台阶上，发出单调的音响。诗中虽然没有写人的活动和感受，但是通过“夜雨滴阶”的情景可以体察到离人心中的凄凉，冰冷的雨点仿佛滴在他们的心上。后一句写室内：天已破晓，油灯将要燃尽，充满离愁的屋子显得一片昏暗。破晓之际屋子感觉上比较暗，夜间与白天则不然，观察何其细致！从“夜雨”到“晓灯”，暗示一个不眠之夜过去了，“空阶”和“离室”，则渲染出人们心境的凄惶。 例1、王维“下马饮君酒”（《送别》王维：下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。这首诗写送友人归隐，看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味）王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在老杜等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。 例2、“日色冷青松”（《过香积寺》王维：不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。 [评析] 这是一首写游览的诗，主要在于描写景物。题意在写山寺，但并不正面描摹，而用侧写环境，来表现山寺之幽胜。“云峰”、“古木”、“深山”、“危石”、“青松”、“空潭”，字字扣合寺院身分。最后看到深潭已空，想到《涅经》中所说的其性暴烈的毒龙已经制服，喻指僧人之机心妄想已被制服，不觉又悟到禅理的高深。全诗不写寺院，而寺院已在其中。构思奇妙、炼字精巧。“泉声咽危石，日色冷青松，”历代被誉为炼字典范。） 例3、常健“山光悦鸟性，潭影空人心。”（《破山寺后禅院》常建：清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，惟闻钟磬音。 [评析] 诗旨在赞美后禅院景色之幽静，抒发寄情山水之胸怀。诗人清晨登常熟县的破山，入破山寺（即兴福寺），在旭日初升、光照山林的景色中，表露礼赞佛宇之情。然后走到幽静的后院，面对美妙的佳境，忘情地欣赏，寄托自己遁世情怀。“曲径通幽处，禅房花木深”，意境尤其静净。起句对偶，颔联反而对得不工整，虽属五律，却有古体诗的风韵。 例4、王昌龄“清辉淡水木，演漾在窗户” 例5、王安石“春风又绿江南岸” 例6、蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉” 例7、周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子” 风已老，莺正年轻。梅子熟了，果肉鲜圆（ “风老莺雏，雨肥梅子”。虽然是描写江南的初夏，但实在抵不了这一“老”一“肥”的诱惑，把它放到春天来了。风“老”莺雏，雨“肥”梅子。我们的古人惯于活用词语，形容词，名词，都可作动词，且一作就作的鲜活生动，呼之欲出。想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨，慢慢丰了一身羽毛，再到展翅离巢，不是一天一日的时光，更待其中亲鸟的艰劳，形态种种，时日漫漫，到后来只得了一个“老”字，当真浓酽醉人。我们的思想就在“老”字中徜徉，不留神便过过足了几月的时光。又一个雨“肥”梅子。又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰肥。写出了动态，写出了形态，想那梅子从青青小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆甜，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎！） 以上各句中的“暗”、“饮”、“冷”、“悦”、“空”、“淡”、“绿”、“红”、“绿”、“老”、“肥”，均为形容词的使动用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。 （2） 还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。典型的比如 1.主语后置 崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。 2.宾语前置 杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。辛弃疾《贺新郎》词：“把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。”晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢？原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。宾语“渊明”跑到了主语的位置上。另如钱起《谷口书斋寄杨补阙》诗：“竹怜新雨后，山爱夕阳时。”（怜新雨后之竹，爱夕阳时之山。） 3.主、宾换位 叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。这种主宾换位的词序表面上仍是“主——动——宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。再如白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”（门户生光彩），卢纶《塞下曲》诗“林暗草惊风，将军夜引弓”（林暗风惊草）等。 4.定语的位置 在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。下面分别举例说明。 a.定语挪前。王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。刘叉《从军行》诗：“横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。”（闻横笛声）都是同类的例子。陆游《昼卧》诗：“香生帐里雾，书积枕边山。”（帐里生香雾，枕边积书山。） b.定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。又《春夜喜雨》诗：“晓看红湿处，花重锦官城。”（锦官城花重） 5.以宾语面貌出现的状语。 “人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” “笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。）李商隐《安定城楼》诗：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。”（永忆江湖白发时归。）都是同类的例子。 其他：苏轼《念奴娇》词：“故国神游，多情应笑我，早生华发。”（应笑我多情。）如毛泽东词“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，学生可以很快重排为“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”；更为典型的、学生再熟悉不过的“欲穷千里目，更上一层楼”，学生亦能很快重排为“欲目穷千里”。千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。 第一、是声律的要求。初盛唐成熟的“近体诗”和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳。为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。上举晁无咎《临江仙》词“水穷行到处，云起坐看时”二句，本是套用王维《终南别业》诗的成句。王诗正作“行到水穷处，坐看云起时， 第二、出于修辞上的特殊需要。王维《山居秋暝》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联时说：“按客观环境中的动作顺序，原是‘浣女’之归造成‘竹喧’；渔舟之下导致‘莲动’。但如果就这样呆板地铺叙直陈为‘浣女归喧竹，渔舟下动莲’，那么画面中心就归结于被动因素‘竹’和‘莲’——这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止。”现按诗中顺序的安排，“‘竹喧’、‘莲动’便成为‘浣女’、‘渔舟’入画的引子。于是画面中心移到了动作的主动因素‘浣女’、‘渔舟’上。‘浣女’、‘渔舟’之动，不仅远比‘竹’、‘莲’之动鲜明可见，而且它们作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续。这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。” 其实，诗词曲中特殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。如王昌龄《从军行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语“孤城”挪前而“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。 （3） 注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。 金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。吴世昌先生也说，读词须有想象。在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节。诗词的省略跟意象的组合有关。所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一种题目。贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。这就有如电影里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。 其实，中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。例如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，（用的是\“明月\”、\“清风\”这样惯熟的词语，但是，当它们与\“别枝惊鹊\”和\“半夜鸣蝉\”结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境，人们甚至忽略了这两句的平仄和对仗的工稳了。\“月\”和\“惊鹊\”，\“风\”和\“鸣蝉\”并非事物的简单罗列，而是有着内在的联系和因果关系的。）“秦时明月汉时关”、“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯” 上句追忆京城相聚之乐，下句抒写别后相思之深。诗人摆脱常境，不用“我们两人当年相会”之类的一般说法，却拈出“一杯酒”三字。“一杯酒”，这太常见了！但惟其常见，正可给人以丰富的暗示。沈约《别范安成》云：“勿言一樽酒，明日难重持。”王维《送元二使安西》云：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”杜甫《春日忆李白》云：“何时一樽酒，重与细论文？”故人相见，或谈心，或论文，总是要吃酒的。仅用“一杯酒”，就写出了两人相会的情景。诗人还选了“桃李”、“春风”两个词。这两个词，也很陈熟，但正因为熟，能够把阳春烟景一下子唤到读者面前，用这两个词给“一杯酒”以良辰美景的烘托，就把朋友相会之乐表现出来了。 再试想，要用七个字写出两人离别和别后思念之殷，也不那么容易。诗人却选了“江湖”、“夜雨”、“十年灯”，作了动人的抒写。“江湖”一词，能使人想到流转和飘泊，杜甫《梦李白》云：“江湖多风波，舟楫恐失坠。”“夜雨”，能引起怀人之情，李商隐《夜雨寄北》云：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”在“江湖”而听“夜雨”，就更增加萧索之感。“夜雨”之时，需要点灯，所以接着选了“灯”字。“灯”，这是一个常用词，而“十年灯”，则是作者的首创，用以和“江湖夜雨”相联缀，就能激发读者的一连串想象：两个朋友，各自飘泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。而这般情景，已延续了十年之久！、陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，又如温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是名词的连缀，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种内在的深沉的联系，似离实合，似断实连，给读者留下了想象的余地和再创造的可能。杜牧《过华清宫》后两句：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。两种理解似乎都可以，但又都不太确切。诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来。一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在诗的多义。再如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正少妇有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了他的寂寞、失望和惆怅。 （二）、其实值得注意的字词 许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。王驾写《晴景》一诗：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。”王安石改“飞来”为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。动词的提炼是古诗炼字的主要内容。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。一个“闹”字把诗人心头感到蓬勃的春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。这些是诗人的独特感受，写出了这种独特感受，不论是情景交融，诗人把他的感情色彩着到景物上去也好，诗人写出了景物本身所具有的情态也好，都是有意境的。杜甫诗句：“四更山吐月，残夜月明楼。”“明”字是形容词用如动词，使画面富有动态，更妙的是“吐”字（同学们自己体会！）虚词用得好，也可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵的美学效果。杜甫有诗云：“江山有巴蜀，栋宇自齐梁。”叶梦得评道：“远近数百里，上下数千年，只在‘有’与‘自’两字间，而呑纳山川之气，俯仰古今之怀，皆见于言外。 ①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。 例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任） 在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。 例2：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 “怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。 例3：感时花溅泪，恨别鸟惊心。 “溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。 例4：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 “蒸”、“撼”具有夸张色彩。 例5：雨去花光湿，风归叶影疏。（《郊兴》王勃） 看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。 ②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。 例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。 例2：随风潜入夜，润物细无声。 曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。 例3：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄） 前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。 ③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们： a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《竹枝词其一》刘禹锡） 千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石） 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照） b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作 用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜） 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（《登高》杜甫） c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。 过春风十里，尽荠麦青青。（《扬州慢》姜夔） 红藕香残玉簟秋。（《一剪梅》李清照） 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（《蜀相》杜甫） 二、总体的语言特色总体的语言特色包括一句话或者全篇的语言特色。（一）清新《名师手把手》上讲其特点是用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。清新之风常见于以下一些人诗中。一是大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。1、王维：唐代诗人，画家。开元九年（721）进士，因通音律授大乐丞。不久谪济州司仓参军。开元二十二年，被张九龄擢为右拾遗。二年后九龄罢相，他倍感沮丧，有归隐心。40多岁时，先后隐居终南山和辋川，亦官亦隐。思想日趋消极，佛教信仰日益发展。安史之乱中被俘，被迫做伪官。乱平，降为太子中允。后复累迁至给事中，以尚书右丞终，世称王右丞。王维诗现存不足400首，其中以描绘山水田园和歌咏隐居生活一类成就最大。名作如《终南山》、《汉江临泛》、《山居秋暝》、《青溪》、《过香积寺》、《辋川集》20首、《赠裴十迪》等。王维的大多数山水田园之作，在描绘自然美景同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。或静谧恬淡，或气象萧索，或幽寂冷清，表现了诗人对现实漠不关心甚至禅学寂灭的思想情绪。加之艺术技巧很高，颇为后人所推崇。王维送别、纪行一类诗中，常有写景佳句，如“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，历代传诵不衰。 王维的诗诗中有画，画中有诗。他对自然美的感受独特而细致入微，笔下山水景物特具神韵，略事渲染而意境悠长，色彩鲜明优美，极有画意。他写景动静结合，善于细致地表现自然界光色和音响变化，他的写景诗，常用五律、五绝，篇幅短小，语言精美，音节舒缓，宜于表现山水幽静和心情恬适。王维是盛唐山水田园诗派的代表人物。他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗成就达到高峰，在中国诗歌史上具有重要的地位。王维其他方面也有佳作。有的反映军旅和边塞生活，有的表现侠义，有的揭露时弊。一些赠别亲友和写日常生活的小诗，如《送元二使安西》、《相思》、《九月九日忆山东兄弟》、《送沈子福归江东》等，古今传诵。这些小诗都是五绝或七绝，情真语挚，不用雕饰，有淳朴深厚之美，与李白、王昌龄的绝句相媲美，代表盛唐绝句最高成就。他的应制诗、唱和诗及宣扬佛理的诗偶有名篇佳句，多不足取。王维五律和五、七绝造诣最高，亦擅其他各体，在唐代诗坛很突出。其七律或雄浑华丽，或澄净秀雅，为明七子师法。七古形式整饬，气势流荡。散文清幽隽永，极富诗情画意，如《山中与裴秀才迪书》。王维生前身后均享有盛名，有“天下文宗”、“诗佛”美称。对后人影响巨大。正是由于他常以一位禅者的目光览观万物，才使他的诗有了一种其他诗人所难以企及的静美、澄旷、寂悦。特别是他在描写大自然中一刹那间的纷纭动象，是那样的清净与静谧，禅韵盎然，如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”（《鸟鸣磵》）“飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”（《栾家濑》）以及名句“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》）等，往往荡涤读者之胸襟，给人以恬澹宁和的无尽遐思。2、孟浩然唐代诗人。襄州襄阳（今湖北襄樊）人，世称孟襄阳。前半生主要居家侍亲读书，以诗自适。曾隐居鹿门山。40岁游京师，应进士不第，返襄阳。在长安时，与张九龄、王维交谊甚笃。有诗名。后漫游吴越，穷极山水，以排遣仕途的失意。因纵情宴饮，食鲜疾发而亡。孟浩然诗歌绝大部分为五言短篇，题材不宽，多写山水田园和隐逸、行旅等内容。虽不无愤世嫉俗之作，但更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，其诗虽不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特造诣，而且是继陶渊明、谢灵运、谢眺之后，开盛唐田园山水诗派之先声。孟诗不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚，富有超妙自得之趣。如《秋登万山寄张五》、《过故人庄》、《春晓》等篇，淡而有味，浑然一体，韵致飘逸，意境清旷。孟诗以清旷冲澹为基调，但冲澹中有壮逸之气，如《望洞庭湖赠张丞相》“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，精力浑健，俯视一切。但这类诗在孟诗中不多见。总的来说，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。现通行的《孟浩然集》收诗263首，但窜有别人作品。“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”。绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，这是一幅优美宁静的田园风景画，这里有清新的泥土味；这里有强烈的生活感。这里“淡到看不见诗”（闻一多《孟浩然》），但是深深融在整个诗作的血肉之中的不乏恬淡的艺术美更不乏淳朴的生活美。孟浩然在这里仿佛寻找到了一种皈依的感觉。诗人终于将那政治追求中遇到的挫折，名利得失全部忘掉了，甚至连那隐居中孤独抑郁的情绪也彻底丢开了。思绪终于舒展了，甚至诗人的举措也都灵活自在了，自然在这里显示了它的征服力。春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”这四句诗是孟浩然艺术境界和精神境界俱臻化境之作。“夜来风雨声，花落知多少？”王国维评价李煜的词“俨有释迦基督担荷人类罪恶之意”，孟浩然这两句诗里面也有一种极大极深的感情蕴涵着。“他的情与万物的情有一种共鸣”，有一种对宇宙对人生的深厚的同情。这首诗表现最高的玄心，亦表现最大的风流。这是最自然的诗篇，是天籁。孟浩然是幸福的，他把自己的人生境界由功利境界化到了天地境界，由我达到了无我，尽管这期间他甘苦备尝，但终于苦尽甘来平淡:平淡不同于平庸与淡而无味，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的
关于陶渊明的诗歌鉴赏
大家知道，陶渊明开创了田园诗的诗歌体例，为我国古代诗歌开辟了一个新的境界。他的诗给人的突出印象是平淡自然，但又不浅薄，读后使人感到淳厚有味，富有意境。如《归园田居》其一(少无适俗韵，性本爱丘山)中“......榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠......”的静美画面。下面是我给大家带来的关于陶渊明的诗歌鉴赏，欢迎大家阅读参考，我们一起来看看吧!
陶渊明诗歌鉴赏一
《移居 其二》
魏晋-陶渊明
春秋多佳日，登高赋新诗。
过门更相呼，有酒斟酌之。
农务各自归，闲暇辄相思。
相思则披衣，言笑无厌时。
此理将不胜，无为忽去兹。
衣食当须纪，力耕不吾欺。
作品赏析：
陶渊明作品的语言平淡，但这平淡是把深厚的感情和丰富的思想用朴素平易的语言表达出来;表意易读懂,其内涵还需细细品味，但又富有情致和趣味。如农家口语，但塑造出来的艺术形象却生动鲜明。 苏轼云：“渊明诗初视若散缓，熟读有奇趣。如嗳嗳远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。’又曰：‘采菊东篱下，悠然见南山。’大率才高意远，则所寓得奇妙，遂能如此，如大匠运斤，无斧凿痕，不知者则疲精力，至死不悟。”体现出“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”(王安石语)的巧妙构思。
注释：
(1)这首诗写移居南村后，与邻居们同劳作、共游乐，建立了亲密无间的友谊。同时，对躬耕自岭的生活也表示了适意与满足。
(2)登高：登山，指游赏。赋新诗：即作新诗。
(3)更相呼：相互招呼。斟酌：指饮酒。斟：执壶注酒。酌：饮酒。
(4)农务：指农忙时。与下句“闲暇”相对，辄：就，总是。
(5)披衣：谓披上衣服去串问。
(6)此理：指上述与邻居交往的乐趣。将：岂，难道。胜：强。高。无为：不要。去兹：离开这里。
(7)纪：经营，料理。不吾欺：即“不欺吾”。
译文：
春秋之季多朗日，登高赏景咏新诗。
经过门前相呼唤，有酒大家共饮之。
农忙时节各归去，每有闲暇即相思。
相思披衣去串门，欢言笑语无厌时。
此情此趣岂不美?切勿将它轻抛弃。
衣食须得自料理，躬耕不会白费力。
陶渊明诗歌鉴赏二
《饮酒》 其一 — 其十
其一
栖栖失群鸟，日暮犹独飞。
徘徊无定止，夜夜声转悲。
厉响思清远，去来何依依;
因值孤生松，敛翮遥来归。
劲风无荣木，此荫独不衰;
托身已得所，千载不相违。
这首诗以失群鸟依孤独松，比喻自己隐居守志，终身得所。
一只惶惶不安的失群鸟，日暮还在徘徊独飞。没找到合适的栖息之处。夜晚叫声悲切，依依恋恋，不肯远去。因遇孤生松，收敛翅归依。寒冷的劲风使万木凋谢，而松树独不衰。我像这只飞鸟一样，总算找到归所，千载不相违。
其二
青松在东园，众草没其姿;
凝霜殄异类，卓然见高枝。
连林人不觉，独树众乃奇。
提壶挂寒柯，远望时复为。
吾生梦幻间，何事绁尘羁!
有些树木，比松树高，遮掩了松树的雄姿。但寒冬到来，万木凋零，只有松树更加郁郁葱葱。作者要学习松树的风格，为人品格要坚贞，要高尚。
青松在东园，杂树没其姿。等到严 霜降 ，众树凋零，唯见青松卓然挺立。当松树很多连成林时，这种品质不被人看重。孤松挺拔，人才称奇。独自饮酒，时复远望。想到自己这一生，好像在梦幻里。人生岂能被尘俗的羁绊拘牵!
其三
行止千万端，谁知非与是;
是非苟相形，雷同共誉毁。
三季多此事，达士似不尔。
咄咄俗中愚，且当从黄绮。
三季是指夏、商、周三个朝代。这首诗是说三代以来，人们是非不分，只是顺应时势随声附和。作者要与世俗背驰，要追随秦时夏黄公，绮里季等在商山隐居的四隐士，避世隐居。
世上人们的行为有千万种，谁知怎么叫是，怎么叫非?有些人只简单粗略的从事情表面看是非，就随着别人表示赞誉或诋毁。夏商周三代以来，这种事情很多，但豁达之士有自己的主见，不随声附和。世俗中愚妄之辈咄咄逼人，但自己不能雷同，决计归隐。
其四
秋菊有佳色，浥露掇其英。
泛此忘忧物，远我遗世情。
一觞虽独尽，杯尽壶自倾。
日入群动息，归鸟趋林鸣。
啸傲东轩下，聊复得此生。
这首诗写作者饮酒食菊，远离世情。世情既远，就可以怡然自得。
秋天是菊花最佳的时候。带着露水，采菊浸酒而饮，菊香和酒香融为一体，极佳。屈原《离骚》中说：“朝食木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”。因为菊为傲霜之品，所以食菊能修身自洁。饮此忘忧之酒，使感情更加超凡脱俗。虽说是对菊独酌，但兴致很高，饮之不足。太阳落山，群动皆息，飞鸟归林。我在东窗下长啸一声，?且舒怀。
其五
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔?心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山;
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨己忘言。
这首诗写自己心与世俗远离，所以身在尘世，而心能感受超尘绝俗的真趣。
自己虽构屋居住人间，但没有世俗车马往来的喧闹。这是因为自己的心远离尘俗，所以即使身居闹市，也如 同在偏远的地方一样，不受干扰。苏轼说：“因采菊而见山，境与意会，此句最有妙处”。这两句是说无意中偶见南山，从南山胜境和悠然自得的心情，与自己隐居的生活中，感受到真意妙趣。日落时分，山景尤佳，飞鸟相伴而还。万物各顺其自然，这里有很深的奥妙，欲辨而忘其言不能辨。
其六
清晨闻扣门，倒裳往自开。
问子为谁与?田父有好怀。
壶浆远见候，疑我与时乖。
“繿缕茅檐下，未足为高栖。
一世皆尚同，愿君汩其泥”。
“深感父老言，禀气寡所谐。
纡辔诚可学，违己讵非迷!
且共欢此饮，吾驾不可回!”
这首诗假托田父与自己的问答，来表示终身归隐的坚决态度，以答复那些好心劝他出仕的人。
清晨闻见扣门声，没等穿好衣裳就跑着去开，原来是好心的老农，提着酒，打远来问候我，劝慰我，怀疑我的所作所为不和时宜，违背世俗。田父说：“破衣茅屋，不是高栖之地，整个社会都崇尚同流合污，希望你也能随波逐流。屈原在《楚辞"渔父》中说：‘世人皆浊，何不汩其泥而扬其波?’”
诗人回答田父说：“深感父老好心相劝，但自己的天性很少能与人和谐一致。重返仕途诚然是可以学的，但违背自己的本性去做，岂非糊涂!暂且一起欢饮吧，我的车驾不可能返回。归隐的决心已定，再说也没用。”
其七
有客常同止，取舍邈异境。
一士常独醉，一夫终年醒。
醒醉还相笑，发言各不领。
规规一何愚，兀傲差若颖。
寄言酣中客，日没烛当秉。
这首诗把醉者醒者加以比较，认为醒者拘与世俗之见，显得愚钝可怜;醉者能勘破虚伪，倒见出他的清醒。说明世事昏昏，不堪闻问，只好用沉饮迷醉，以示愤慨。
有二客虽同一居处，但取舍态度完全不同。一客常独醉，一客终年醒。两个人互相讥笑，对方讲的话，谁也听不进去。醒者小心拘谨是多么愚钝，醉者颓然狂放倒比较聪慧。邱嘉穗《东山草堂陶诗笺》说：“醒非真醒而实愚。醉非真醉而实颖”。告诉那些醉酒的人，日落后应该秉烛夜饮。
其八
少年罕人事，游好在六经。
行行向不惑，淹留遂无成。
竟抱固穷节，饥寒饱所更。
弊庐交悲风，荒草没前庭。
披褐守长夜，晨鸡不肯鸣。
孟公不在兹，终以翳吾情。
作者感叹自己少年好六经，有济世之志，而世道艰险，淹留无成。乃安道守贫，隐居躬耕，甘历饥寒之苦，而又孤独没有知己。
少年时很少与外界人事交往，所好者是儒家六经。现在已经年岁高了，但学业停滞事业无成。自己抱着“君子固穷”的节操隐居田园，历尽饥寒之苦。悲风袭击破屋，前庭长满荒草。因为饥寒不能入睡，所以披衣起来，坐待天明。偏偏晨鸡不肯报晓，夜显更长。现在已经没有能理解自己的知己，所以我的所作所为，终将受到掩蔽而无法表白。
诗中的孟公，是东汉刘龚的字。据《高土传》记载，东汉张仲蔚隐居不仕，“常据穷素，所处蓬蒿没人，闭门养生，不治荣名，时人莫识，唯刘龚知之。”
其九
幽兰生前庭，含熏待清风。
清风脱然至，见别萧艾中。
行行失故路，任道或能通。
觉悟当念还，鸟尽废良弓。
作者用幽兰待清风以显其清香，比喻自己怀才待机。然而仕途险恶，鸟尽弓藏，所以只好隐居以芳香自守。
生长在前庭的幽兰，饱含芳香，等待清风吹来。因为清风才能把它的芳香吹到远方，以别蒿艾。我现在好像失去方向，不认旧路。我想隐居田园，顺其自然，路子就能走通。我觉悟到归田隐居是对的，因飞鸟已尽，良弓该 收藏 了。
其十
子云性嗜酒，家贫无由得。
时赖好事人，载醪祛所惑。
觞来为之尽，是谘无不塞。
有时不肯言，岂不在伐国。
仁者用其心，何尝失显默。
这首诗作者借西汉末年扬雄表达自己的志向。扬雄字子云。王莽篡汉时，那些巧言善辩之士，歌颂王莽称帝是天意，因而都得到封赏。扬雄不肯趋炎附势，因而没有封侯。
扬雄生来好酒，家贫不能常得，只能依靠那些喜好追求古事的人，带着酒肴向他请教释惑，才能有酒喝。他有酒就饮尽，有疑难问题都能解答。当然，你问他攻伐别国的计谋，他不肯说。因为仁者考虑问题郑重认真，当言则言，不当言则不言。
[img]诗歌鉴赏（摘抄）
1.
诗歌，只与诗人建立灵魂通道，并通过诗人传递、扩散、暗示、感应信息和经验。如果说，诗歌是一串串灵魂的密码，那么破译她们的钥匙和权力，始终并且永远掌握在诗人手中。从这个意义上说，诗人才是真正有能力评价诗歌的人。
2.
艺术鉴赏，是个性对个性的激越发现，激越感召和认知。如同馒头喜欢红豆腐，而大葱喜欢白豆腐一样。任何人都无法改变，这种经验的“嗜好”。
3.
认识论将人大体分为两类：对于真理，第一类人或多或少与之保持一段距离，表现出一种思想高度上的谦卑或行为逻辑上的迟疑，这种人居多；第二类人则千方百计寻求与事物同步的可能，表现出一种思维的果敢和深刻的洞察，这种人极少。他们终因出众、超群、责无旁贷，而成为领袖或者诗人。
4.
诗歌与小说散文最大的不同是，小说散文可以建设在几乎任何一种叙述材料上，而诗歌只能建设在诗意上；只有当诗人们使用非逻辑或非理性的方式发现了诗意，阅读者才有可能借助逻辑或理性经验，分享和丰富诗人们的发现。反之，诗人们只能自噬其尾。
5.
比喻的意义，不在用一个事物拟指了另一个事物，而在于，唤醒或激活了两种毫不相干的事物之间的神奇联系。这段话的意思是，任何事物之间都是有联系的，或明或暗，或实或虚，或直接或间接，或内部或外在。
6.
诗歌的殿堂不是用形容词堆砌而成的，诗歌与形容几乎没有任何关系。诗歌是连体的意象，是诗意与诗意之间的联盟，是一个名词与另一个名词所组成的神秘“王国”。然而，我们常见的却是：一些立志想成为诗人的人，他们总是不得要领地推着满满一车的形容词，像农人推着粪车，汗流浃背地奔向诗歌的田野。
7.
悖理是思想的极端，它超越思维，如同冰峰上的雪莲，孤高凌驾于世，它的绽放不是为了炫色，而是为了绝尘。在悖理背后，深邃往往以幽默乃至荒谬的方式，替代逻辑。
8.
剪裁，就是剪裁掉一件上衣或裤子以外的布料，成全上衣或裤子。也许这块布匹足够大，足够裁剪出三件上衣或两条裤子，但那是下一次下下一次的剪裁。对诗歌的剪裁，并非为了使诗歌更像诗歌，恰恰相反，需要剪裁掉的是：更像诗歌的那一部分。
9.
一首诗，无论长短，真正具有发现意义或核价值的段落，绝对不会超过三行。其它部分，要么迎合形式，要么狐媚词汇。对诗人而言，语言上的洁净与舍弃，相当于皇帝舍妃子。
10.
一只篮子里装不下哪怕最小的果园。诗意只是果园里的一只苹果。诗歌之精要，就是一个字：减。把“一篮子”水果摆上桌，则“一篮子”是对果园之减；取一只苹果、两枚香蕉、几颗草莓，制成果盘，则果盘是对“一篮子”水果之减。诗的技法就是十行去九行。智力不够的人，才将事情搞得很繁复。
11.
减的精义，不仅仅体现在减字上；更重要的是：体现在留字上。减去一个字或一个词，这不是减；减去一段话或几行诗，这不是减；甚至于，把一首诗全部减去了，这也不是减；减光了，如何体现出减的意义呢？减，呈现的不是一个量化过程，而是一个“优化重组”的升华过程。减很容易做到，留却不易为之；减的意义在于留：减去多余，留下精华。
怎样鉴赏诗词
1，读懂开头
文章如流水，古代诗歌亦如此。开头往往点题，交代写什么，或者创造氛围，或者奠定基调。
要读懂一首诗词的开头，一是要努力联系诗题。
二是要突出五“何”：何人、何时、何地、何事、何景，抓住了这五“何”，也就抓住了一首诗词的源头。
三是要体会感情基调。
2，读出妙处
近体诗的第三句或第三联往往在内容或写法上与前面有所变化。古代诗歌的妙处，可以是一个词（有时是“诗眼”），可以是一个意象，也可以是一个句子，还可以是一个情节。
3，读出变化
近体诗的第三句或第三联往往在内容或写法上与前面有所变化。内容上，往往由前面的叙述或描写转为议论或抒情。
4，读懂景物
古代诗歌中的景物描写往往不是单纯孤立的，而是和作者所抒发的感情有着密切的联系。因此，读景物，要善于读出景中之情。而景与情之间其关系的表现形式也是多样的，有情景交融、借景抒情、移情入景、触景生情、借景物反衬感情等 。
5，读懂意象
诗歌中所写之“景”、所咏之“物”为客观之“象”；借景所抒之“情”，借物所言之“志”为主观之“意”。在诗歌中，很多景物往往用来表现特定的感情，这就是所谓的“意象”。
6，读懂典故
古代诗歌中，常常有咏怀古人古事古迹的内容，也有引用或化用前人诗句的写法。这就要求师生在理解时切不可“只见树木，不见森林”。“借他人之酒杯，以浇自己之块垒”是这类诗歌的一个共同特点理解时，应将古人古事与诗人的现实状况进行多角度的对比，以便准确地把握作者的感情。
7，读懂主旨
对诗歌主旨的理解需要整体把握，吃透内容间的关系，理清思路，切不可孤立看待。除此以外，还要多留心诗歌中抒情议论的语句，尤其是诗歌的结尾。
8，读懂技法
在阅读诗歌时，还要树立“技法”意识。要了解相关概念，并吃透其特点。
诗歌中的“技法”有很多，主要分为如下三个方面：表达方式：即描写、议论、抒情。
尤其要了解正面描写与侧面描写、直接抒情与间接抒情的不同特点。修辞方法：常见的有比喻、拟人、对比、双关、设问、反问、夸张、对偶、借代等，要吃透其特点，在回答问题时正确运用。
表现手法：范围极为广泛，如烘托、反衬、铺垫、伏笔、照应、悬念、象征、抑扬、虚实、借景抒情、情景交融、融情于景、触景生情、以乐景写哀情、篇末点题、卒章显志、托物言志、借古讽今等。
9，读懂诗人
常言说，鉴赏诗歌要能“知人论世”，即鉴赏诗歌要结合诗人生活的时代背景。所有的诗歌其实都是诗人的所见所闻所感所思。诗人的审美情趣、人格理想、时代影响等往往体现在其诗歌创作中。
10，读出类别
诗人千千万，诗歌万万千，但不论有多少变化，诗歌仍可以归为不同的类别。而每一类别的诗歌各有其特点，把握了这些特点则有助于更好地鉴赏诗歌。
《长干曲》古诗阅读及赏析
在日常学习、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是我收集整理的《长干曲》古诗阅读及赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！
《长干曲四首·其一》
[唐]。崔颢
君家住何处？妾住在横塘。
停船暂借问，或恐是同乡。
【题解】
这首诗写两个以水为家的青年男女在长江相遇时，隔舟对话的情景。诗人截取富有戏剧性的生活片断，表现出女主人公开朗、天真的性格。
【注释】
①《长干曲》：乐府古题，多描写长干里一带妇女生活和感情。长干，长干里，今南京市旧里弄名，在长江南岸。②这首是女子问话，又自我作答，显得很主动。
【原诗今译】
你家住在什么地方？
而妾住在附近横塘。
只是停下船儿问问，
也许你是我的同乡。
【其一鉴赏1】
这首小诗描写一水乡女子在江上向过往的小伙子攀谈问话的一个细节。它像一场独幕剧，又像一篇微型小说。寥寥四句独白，简单明了，但仔细含茹把玩，却又觉得隽永深长，风神无限。
诗一上来就直接用主人公的问话开场：“君家何处住？妾住在横塘。”寥寥十字，从句式上看，不过是一个疑问句和一个陈述句的组合，既没有什么奇思异想，也没有什么僻典故实，从事件上看，不过是人生逆旅中出现频率最多的一个细节：攀谈问话。简单极了，平淡极了。诗人就是在这样一个简单平淡的人生琐事中，看到了诗意的光彩和戏剧化的情节。分析起来，还是饶有趣味的。首先，问话中称对方为“君”，答语中称自己为“妾”，点出问者和所问对象的性别：一个水乡姑娘与一个船家小伙子。诗文中大凡涉及到男女，倾慕迷恋，恩怨憎爱之类的浪漫传奇故事就会随之展开。但此诗并没有沿袭这些俗套，只是写一女子款款问话。她问对方家住何处，也是一般人路遇谋面开始攀谈时的常例。作为一个姑娘，她也只能问别人“家住何处”，若改问姓甚名谁，则既不礼貌，也不合乎身份。所以第一句纯是问语，绝无深意。但话由一女子先问，又是在礼俗甚多的古代，已经够大胆率直了。第二句诗人写女子不待对方回答就自报家门。从社交的一般习惯来讲，女子特别是青年女子的年龄居处是不该轻易告诉陌生人的。诗人这样写，一方面是想说明水乡姑娘的天真无邪，另一方面，也未尝不含有向对方介绍自己情况的用意。俞陛云说这两句“既问君家，更言妾家，情网遂凭虚而下矣。”（《诗境浅说续编》）正点破女子自我介绍中的暗示。
“停船暂借问，或恐是同乡。”姑娘在大胆攀问又主动介绍之后，才觉得自己有些太唐突，怕引起对方的误解，所以赶忙又加以补充和解释，说自己不过是随便问问，打听对方是不是同乡。这样解释看来十分得体，既掩饰了姑娘的羞涩，又表现了她的敏捷和聪慧。但是稍有阅历的人不难看出，姑娘的这两句解释和补充，欲盖弥彰，把起初恐怕连她自己也没有意识到的内心秘密给点破了。
末句中的“同乡”一语，表明姑娘是在他乡异地，孤独寂寞，烦闷无聊，所以对家乡的一切都很敏感，于是闻乡音而相问。这样，“同乡”由问话攀谈的借口，转变为寻找慰藉理解的纽带，最后成为系连两个天涯沦落人的感情红线。
《长干曲》属于南朝乐府《杂曲歌辞》，内容多表现江南水乡船家妇女的生活和思想感情。崔颢所作《长干曲》共四首，这是第一首。诗用民歌体，表现水乡姑娘的纯真娇憨，虽不过四句问语，但却声态并作，情貌俱现，非常传神。且含蓄蕴藉，“墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。”（王夫之《姜斋诗话》）。
【其一鉴赏2】
《长干曲》在郭茂倩《乐府诗集》中收入《杂曲歌辞》。这一曲名始见于南朝乐府民歌。古辞仅见一首：“逆浪故相邀，菱舟不怕摇。妾家扬子住，便弄广陵潮。”描绘广陵女子驾着菱舟逆浪而上，卖弄本领的情景，大胆泼辣的神态皆于自夸的口吻中见出。崔颢的《长干曲》四首便从这首古辞的意思中生发而来。
古辞中的女子迎浪相邀的人是谁？她在向谁作自我介绍？诗中没有明言。而南朝乐府民歌大多是以女子口吻所唱的情歌，这就使崔颢的《长干曲》能根据古辞所留下的想象余地，将它的意思扩充成四首问答式的民歌，构想出一个采莲少女与一位船家青年在水上相识的一幕情景，表现了人生中偶而相逢的片刻意趣。
第一首是女子的问话。联系其他三首来看，这个女子应是在江上采莲，见到船家青年，可能因对方的乡音引起了她的注意，便主动上前搭话。她先问对方住在何处，语气直捷，开门见山。然后不等回答，便介绍自己住在横塘（横塘在今南京市西南，与长干相近）。接着似乎又很快意识到这样直截了当地向一个陌生男子打听住处并自报籍里，未免过于唐突，于是旋即便解释自己之所以停船借问的.缘故，是想到彼此可能还是同乡。四句平平常常的问话，语意直白而又几经转折，虽不见人，却闻声便可见出这个在水上长大的女子快人快语、热情开朗的性格，天真而大胆的表情中还若有若无地流露出欲与对方结交的情思。
王夫之评此诗说：“墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。”诗中的有字之处只是截取女子试探性的几句问话，而这幕对话的情节和背景则都在无字之处：江上船只来往、姑娘们结伴采莲的景象，女子对船家口音的反应，她驾着莲舟主动靠近船家的过程，问讯时曲折微妙的心理活动，无不活现在她的声情口吻之中，却又并无一字落入言筌。
这首诗只是两人相识的开端，但简洁有味的口语，直接发自内心的声调，以及直面相问的开场白，语意中似有若无的情思，启发了无穷的联想，并自然引出了以下的三首问答诗。
【作者简介】
崔颢（hào）（704年—754年），汴州（今河南开封）人，原籍博陵安平（今河北省衡水市安平县）。唐朝著名诗人。
出身唐代顶级门阀士族“博陵崔氏”。曾任许州扶沟县尉，官位一直不显。后游历天下，天宝九载前后曾任监察御史，官至司勋员外郎，天宝十三载（754）去世。
唐开元十一年（公元723年），进士及第，官至太仆寺丞。天宝年间，为司勋员外郎。秉性耿直，才思敏捷，其作品激昂豪放，气势宏伟，早期诗作多写闺情和妇女生活，诗风较轻浮，反映上层统治阶级生活的侧面，后期以边塞诗为主，诗风雄浑奔放，反映边塞的慷慨豪迈、戎旅之苦。
最为人称道的是《黄鹤楼》，曾使李白叹服。据说李白为之搁笔，曾有“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的赞叹。
《全唐诗》收录诗四十二首，原集已佚，有辑本《崔颢集》二卷，《唐人集》本。
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